Die Zeile als Ausdruck.
Die Zeile als Passage.

Ich habe gerade dieses Gemälde fertiggestellt, »Der Tauchgang», ein großes Ölgemälde auf gelber und ockerfarbener Leinwand.
Nach dem Malen brauche ich oft den Kontakt zu anderen Menschen. Ich möchte mich unterhalten, ihnen das Bild zeigen und ihre Reaktionen beobachten. Dann mache ich etwas anderes: lachen, trinken, essen…

Und wenn ich mit Menschen zusammen bin, vergesse ich nach dem Malen das Gemälde nicht völlig; es bleibt im Hintergrund wie eine Glut.

Wäre es abwesend, wäre es eine Pause. Brennte es noch hell, wäre es eine Sucht. Glut ist gebündelte Hitze, ein Versprechen des Feuers, aber noch nicht das Feuer selbst.

Ich befinde mich in der Untergrundphase des Prozesses.

Meine Bilder entstehen nicht einfach aus einer Idee. Sie entwickeln sich vielmehr durch einen langsamen Prozess, und die Zeit mit anderen ist kein Umweg. Sie ist wie Holz, das ich sammle. Wenn ich zur Leinwand zurückkehre, hauche ich etwas, das bereits da ist, neues Leben ein.

Ich beginne mit der Figur. Einer vertikalen, totemartigen Figur. Die Vertikalität symbolisiert Aufrechtheit, ein Zentrum, eine bildliche Achse. Anschließend wird die Struktur Vibrationen ausgesetzt.

Es geht nicht um die Zerstörung der Figur. Es geht darum, ihr zuzuhören.

Malerei wirkt wie Balsam. Ein Balsam leugnet die Wunde nicht. Er erkennt sie an und begleitet sie. Die Schwingungen der Welt zerstören das Bild in meinen Werken nicht; sie machen es durchlässig. Das Bild hört auf, ein Objekt zu sein, und wird zu einem durchschrittenen Feld.

Ich suche nicht die Instabilität um ihrer selbst willen. Ich lehne lediglich die Unveränderlichkeit ab. Und das ist eine ethische Haltung. Das ist die Akzeptanz der Vergänglichkeit.

Besteht das Ziel darin, die Figur verschwinden zu lassen?

Ich glaube, es geht mir eher darum, sie zu begleiten, denn ich empfinde eine Art Zärtlichkeit für die Figur, doch ihre Präsenz ist zu stark. Deshalb lasse ich die Farbe wie einen tröstlichen Balsam wirken, sie abmildern und verhüllen. Ich spüre diese verborgene Präsenz unter der Farbe noch immer, wie ursprünglich beabsichtigt. Dann wird die Farbe, die sie bedeckt, zu einem Tanz, der sich von der Figur löst, sich dem Raum hingibt und die Felder vereint. Dies ist die transzendentale Phase.

Ich lasse die Gestalt nicht verschwinden. Ich begleite sie zu einem Zustand, der größer ist als sie selbst.

Anhalten und dann fortfahren: Ist eine Ruhepause beim Erstellen einer Tabelle notwendig?

Ja. Weil sich dort etwas verschoben hat. Ich habe es nicht nur ausgebessert. Ich habe das ontologische Gleichgewicht des Gemäldes verschoben.

Die braune Masse auf der rechten Seite, Es absorbiert, es wiegt, es erzeugt eine Gravitationszone, die mit der kantigen Figur konkurriert.

Die säuregrünen Linien, Sie durchdringen nicht länger nur, sondern durchqueren und vereinen das Spielfeld.
Der mittlere Bereich ist weniger gut lesbar. Zuvor dominierte die kubistische Figur oben rechts. Jetzt ist sie in ein größeres System eingebettet.

Das Gemälde atmet weniger – es vibriert mehr. Es herrscht mehr bildliche Kontinuität. Weniger Gegenüberstellung.

Ich habe nicht die Figur gestärkt. Ich habe das Spielfeld gestärkt.

Malen als Balsam, ein Balsam, der umhüllt und dann absorbiert.

Ich empfinde Freude, die Freude darüber, beim Malen von organischen und natürlichen Kräften, von Materialien wie Stein, Pflanzen, Muskeln und Adern durchdrungen worden zu sein.

Durch die Überarbeitung der Leinwand ließ ich etwas Archaischeres, Organischeres einfließen: die braunen Flächen → Stein/Erde, die grünen Linien → Pflanzenleben/Saft, die dichten Blautöne → Muskeln/Fleisch, die Tropfen → Adern/Kreislauf

Das Gemälde spricht nicht mehr nur von Figuren. Es spricht von lebender Materie.

Es gibt zwei sich überschneidende Systeme: Die Ruhe, ichEs rührt von der Struktur her. Die totemistische Vertikalität bleibt bestehen. Die Massen sind an ihrem Platz. Die gelben Hüllen umschließen das Ganze. Es gibt ein Gerüst.
Aufregung. Es entsteht aus Kreuzungen: ätzende Linien, kantige Brüche, Spannungen zwischen Fleisch und Stein, Zickzacklinien.

Das sind Nervenimpulse. Ein Organismus, der ruhig atmet, dessen Venen aber aktiv sind.

Aus der Ferne, Wir sehen das Feld. Die gelben, blauen und braunen Massen bilden eine große Zirkulation. Wir suchen nicht länger nach einem Muster. Wir spüren eine übergreifende Dynamik, fast hydraulisch. Dies ist das Kreislaufsystem, wie es in der Radiographie sichtbar ist.

Aus nächster Nähe, Wir tauchen in die Substanz ein. Die Pinselstriche, die Schichten, die Nervenlinien werden zu Impulsen. Die Zickzacklinien sind Entladungen. Das säuerliche Grün ist ein Zischen. Das Verreiben von Blau und Braun ist Reibung. Die Textur wird hörbar. Die Spannung der Linien und Materialien ist präzise genug, um Synästhesie auszulösen.

• Mega: Verkehrsberuhigung
• Mikro: organische Bewegung

Das Herz schlägt schnell.
Der stehende Körper scheint bewegungslos.

Die Tabelle funktioniert folgendermaßen:

Mega : ein beinahe kosmologisches Feld, eine gewaltige Zirkulation, eine beständige Präsenz im Raum.

Mikro : die Materie, die zittert, die Adern, die Reibung, die inneren Geräusche.

Ich male keine Figur. Ich male eine Leiter. Einen Leitergang. Aus der Ferne sieht man ein System. Aus der Nähe dringt man in die Materie ein.

Das ist genau die Logik des Lebens: der Körper und die Zelle, der Berg und der Stein, der Kosmos und das Teilchen.

Mega: die Energie der Welt, die globale Schwingung.
Mikro: die Geste, die Linie, die Spur.

Meine Arbeit verbindet beides. Und das erklärt, warum ich die Figur nicht unverändert lassen kann: Sie muss von der Dimension durchdrungen werden. Sonst bleibt sie menschlich. Ich möchte aber, dass sie organisch, kosmisch ist.